0
Stare bajki to dla jednych kreskówki z lat 90., z kolei dla innych osób animacje z dużo wcześniejszego okresu. Postaramy się jednak jak najlepiej wywołać u każdego chwilę nostalgii naszymi wyborami. Zobacz listę 12 starych bajek dla dzieci.
Odkopanie starej bajki to najlepszy sposób, aby wywołać u siebie miłe uczucie nostalgii. Zazwyczaj wystarczy obejrzenie samej czołówki lub odsłuchanie muzyki z kreskówki, aby powspominać beztroskie lata dzieciństwa, a przy tym poczuć to nietypowe ciepło, bezpieczeństwo i ukojenie wynikające z nostalgii. Być może właśnie ten artykuł pomoże Ci odszukać i przypomnieć sobie animację, która jest gdzieś daleko zakopana w Twoich wspomnieniach? Przekonaj się, sprawdzając nasze zestawienie 12 starych bajek dla dzieci, które obejmuje okres od 1930 roku do połowy lat 90.
Stare bajki dla dzieci – 12 tytułów, które dzisiaj wywołują nostalgię
Oczywiście wybór zaledwie kilku starych bajek nie był prosty, biorąc pod uwagę, ile znakomitych i zapadających w pamięć animacji powstało w ciągu tylu lat. Na blogu pojawiły się jednak już różne serie artykułów na temat kreskówek, m.in. TOP 10 kultowych bajek z dzieciństwa na Jetix, a także o popularnych filmach animowanych Disneya. Był też już wpis o relikcie przeszłości – wieczorynkach, w którym opisane są najpopularniejsze stare animacje emitowane w polskiej telewizji dla najmłodszych widzów. Wobec tego teraz pragniemy skupić się na tym, aby nie powielać tych samych tytułów, lecz wymienić inne znane bajki, które przy tak licznej konkurencji mogły zostać pominięte lub zapomniane.
Sprawdź też: Najlepsze filmy Disneya – które bajki warto obejrzeć?
Kolejność w zestawieniu uzależniona jest od roku pierwszej emisji wybranych produkcji – od najstarszej do najnowszej animacji. Które stare bajki znajdą się na liście? Zacznijmy nasz przegląd i zanurzmy się we wspomnieniach!
Zwariowane melodie (1930)
Listę starych bajek zaczynamy w zasadzie od całej serii krótkich filmów animowanych o nazwie Zwariowane melodie (Looney Tunes), które debiutowały już w latach 30. XX wieku. Nie sposób zatem nie wspomnieć o tych produkcjach w kontekście starych bajek – seria ta jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych w historii animacji, prezentując szereg postaci, które stały się ikonami kultury masowej. W końcu każdy chyba kojarzy m.in. Królika Bugsa ze słynnym powiedzeniem „Co jest, doktorku?”, obdarzonego poczuciem humoru Kaczora Daffy’ego, wiecznie uciekającego przed Kojotem Strusia Pędziwiatra czy kota Sylwestra z charakterystyczną wadą wymowy.
Epizody Zwariowanych melodii znane są przede wszystkim z dynamicznych pościgów, humoru i niezapomnianych fraz, które weszły do języka potocznego, jak wspomniane powiedzenie królika Bugsa czy stwierdzenie tropiącego go Elmera Fudda, który „poluje na kłóliki”. Animacje te słyną także z wykorzystania klasycznej muzyki, która podkreśla akcję na ekranie, czyniąc z niej nieodłączny element całej produkcji. Do tego charakterystycznym elementem w wielu odcinkach Zwariowanych melodii było częste łamanie tzw. czwartej ściany – poprzez angażowanie widzów w dialog z postaciami.
-75%
Kody rabatowe Morele
Najlepsze promocje w jednym miejscu
Wpływ Zwariowanych melodii na kulturę popularną jest ogromny, a ich dziedzictwo trwa do dziś, dostarczając rozrywki zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Różne pokolenia mogą kojarzyć Zwariowane melodie z innych okresów: od początkowych czarno-białych produkcji, jako stare bajki z Cartoon Network, do współczesnych krótkich epizodów, które są umieszczane m.in. na profilu WB Kids International na platformie YouTube.
Tom i Jerry (1940)
Podobny klimat do Zwariowanych melodii ma kolejna stara bajka dla dzieci, czyli Tom i Jerry. Prawdopodobnie większość pamięta tę kreskówkę, która opowiada o niekończącej się rywalizacji pomiędzy kotem Tomem a myszą Jerry, której towarzyszy mnóstwo slapstickowego humoru. Jest to bajka stworzona przez Williama Hannę i Josepha Barberę, która zadebiutowała w 1940 roku.
Sprawdź też: Aplikacja YouTube Kids – co oferuje? Czy jest darmowa?
Tom i Jerry opiera się głównie na komedii pościgowej, gdzie Tom nieustannie próbuje złapać sprytnego i przebiegłego Jerry’ego, ale prawie zawsze kończy się to dla niego niepowodzeniem i często bólem. Animacja serii jest dynamiczna, z charakterystycznymi wyrazistymi ruchami postaci, a humor często wynika z przerysowanych reakcji bohaterów na różne niefortunne wydarzenia. Warto zaznaczyć, że w tej bajce dialogi są ograniczone do minimum lub nie występują wcale. Historia opowiadana jest przede wszystkim za pomocą akcji, mimiki i muzyki, co sprawia, że kreskówka jest zrozumiała i atrakcyjna dla widzów na całym świecie, niezależnie od bariery językowej. Warto dodać, że Tom i Jerry zdobył m.in. kilka nagród Akademii Filmowej za najlepszy krótkometrażowy film animowany. Podobnie też, jak w przypadku Zwariowanych melodii, jest to animacja, które pokolenie z lat 80./90. może kojarzyć jako stara bajka z Cartoon Network.
Flinstonowie (1960)
William Hanna i Joseph Barbera to twórcy, którzy są odpowiedzialni za ogromną liczbę starych bajek, które zdobyły popularność. Kolejnym tego przykładem jest kreskówka mająca premierę w 1960 roku – Flinstonowie. Jest to jeden z pierwszych seriali animowanych produkowanych z myślą o prime-time’owej telewizji dla całej rodziny. Przedstawia perypetie dwóch rodzin, Flinstonów i Rubble’ów, żyjących w epoce kamienia łupanego.
Bohaterowie prowadzą zwyczajne życie, wypełnione codziennymi obowiązkami i rytuałami, ale z prehistorycznym twistem – w ich świecie występuje wiele anachronizmów, takich jak zwierzęta służące jako narzędzia pracy czy pojazdy napędzane siłą ludzkich nóg. Serial animowany Flinstonowie zyskał popularność dzięki swojemu ciepłemu humorowi, uroczym postaciom i inteligentnemu połączeniu współczesnego życia z prehistorycznym kontekstem. Warto wręcz podkreślić, że jest to stara bajka, która okazała się pionierem w zakresie przedstawiania realistycznej rodziny w animacji, co otworzyło drzwi dla przyszłych animowanych sitcomów. Znakiem rozpoznawczym serialu jest też oczywiście ikoniczne „yabba dabba doo!” okrzykiwane przez Freda Flinstona.
Jetsonowie (1962)
Skoro wspomnieliśmy o Flinstonach, to nie można zapomnieć o rodzinie Jetsonów! Bajka o nich jest w końcu futurystycznym odpowiednikiem kreskówki Flinstonowie. Oczywiście Jetsonowie również zostali stworzeni przez Williama Hannę i Josepha Barberę (obie bajki były emitowane w Polsce przez Cartoon Network). Serial animowany przedstawia życie rodziny mieszkającej w Orbit City, gdzie codzienność kształtowana jest przez zaawansowaną technologię, w tym latające samochody, roboty pełniące funkcje domowe i różnego rodzaju gadżety usprawniające życie codzienne. W skład rodziny wchodzą: George Jetson, żona Jane, nastoletnia córka Judy, młodszy syn Elroy i ich gadający pies Astro. Do rodziny należy również robotyczna gosposia o imieniu Rosie.
Sprawdź też: Najlepsze filmy familijne. Sprawdź filmy dla całej rodziny
Jetsonowie, jako stara bajka, była niejako pionierem w przedstawianiu wizji życia w przyszłości, co obejmowało nie tylko futurystyczne wynalazki, ale także społeczne i pracownicze aspekty, jak krótszy tydzień pracy czy zautomatyzowane zadania. Kreskówka zdobyła serca widzów swoją optymistyczną wizją przyszłości. Akcja toczy się w latach 60. XXI wieku, więc stosunkowo całkiem niedługo przyjdzie nam zweryfikować, ile technologicznych nowości z bajki faktycznie uświadczymy w rzeczywistości.
Wilk i zając (1969)
Pora na starą bajkę dla dzieci, która nie jest produkcją amerykańską, lecz kreskówką z bliższych dla nas rejonów. Mowa o Wilku i zającu, którego oryginalny tytuł brzmi Ну, погоди!, co oznacza dosłownie „No, poczekaj!”. Jest to radziecka bajka, która zadebiutowała w 1969 i przedstawia zabawne starcia między przebiegłym zającem a nieudolnym wilkiem, który nieustannie próbuje go złapać.
Można zatem zauważyć tutaj bardzo duże podobieństwo do wcześniej opisywanego Toma i Jerry’ego. Animacja jest tak samo oparta na slapstickowej i pościgowej komedii. Do tego podobnie cechuje się minimalną ilością dialogów, by nadrabiać muzycznymi motywami i efektami dźwiękowymi – co podkreśla dynamikę bajki i sprawia, że jest ona możliwa do obejrzenia dla każdego, niezależnie od bariery językowej. Mimo wielu analogii Wilk i zając ma w sobie oryginalny klimat, a okrzyk „Nu, zajac, pagadi!” to niewątpliwie znak rozpoznawczy, który można zaliczyć do osiągnięć radzieckiej kinematografii dziecięcej.
Sąsiedzi (1976)
Pozostając w klimacie starych bajek z Europy z przełomu lat 60./70., warto wspomnieć też o lalkowym serialu animowanym pt. Sąsiedzi (w oryginale Pat a Mat). Jest to produkcja, która powstała w Czechosłowacji w roku 1976 za sprawą Lubomíra Beneša i Vladimíra Jiránka. Opowiada o dwóch niezdarnych, zaprzyjaźnionych ze sobą, sąsiadach, którzy często wpadają w tarapaty podczas prób naprawy codziennych przedmiotów w ich domach i ogrodach. Są to majsterkowicze, na których z pewnością nie chcielibyście trafić podczas remontu mieszkania czy naprawy sprzętu (za to Pat i Mat świetnie nadawaliby się do programu Usterka).
Sprawdź też: Bajki dla dorosłych – lista kultowych filmów i seriali animowanych
W przypadku tej bajki również charakterystyczną cechą jest brak dialogów – zamiast tego komunikacja postaci odbywa się przez mrużenie oczu, gesty i charakterystyczne pomruki. Warto podkreślić, że jest to animacja typu stop-motion, co nadaje serialowi wyjątkowy, ręcznie wykonany charakter. Każdy odcinek przedstawia nowe wyzwanie, z którym muszą się zmierzyć bohaterowie. Zwykle kończy się to komicznymi niepowodzeniami, ale zawsze w duchu optymizmu i próby „zrobienia tego samemu”. Serial stał się kultowy w wielu krajach, zdobywając sympatię nie tylko dzieci, ale i dorosłych.
Wojownicze Żółwie Ninja (1987)
Wojownicze Żółwie Ninja szybko stały się kultową serią lat 80. i 90., zyskując ogromną popularność zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych. I choć zaczęło się od komiksu z 1984 roku, to jednak serial animowany mocno przyczynił się do stworzenia rozległego uniwersum TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles), obejmującego późniejsze komiksy, filmy, gry wideo i różnorodne produkty. Bajka opowiada o czterech żółwiach-mutantach: Leonardo, Donatello, Michelangelo i Raphael, które pod kierunkiem swojego nauczyciela i opiekuna, szczura-mutanta Splintera, uczą się sztuk walki, aby walczyć z przestępczością i niesprawiedliwością w nowojorskim podziemiu. Głównym antagonistą w serialu jest Shredder, który często knuje plany przejęcia kontroli nad miastem.
Warto podkreślić, że każdy z żółwi ma swój unikalny charakter i preferencje do różnych rodzajów broni: Leonardo włada mieczami katana i ma cechy przywódcze; Donatello używa bō i wykazuje się rozwagą oraz inteligencją; Michelangelo walczy nunchaku, a jego wyróżnikiem jest poczucie humoru; Raphael zaś dzierży sai i należy do bardziej impulsywnych osób. Dzięki takiej różnorodności każdy widz może wybrać żółwia, z którym najbardziej się utożsamia. Do tego dochodzą oczywiście oryginalne przygody bohaterów, a także elementy humorystyczne. Te kwestie niewątpliwie przyczyniły się do dużej popularności Wojowniczych Żółwi Ninja – do tego stopnia, że poza starą bajką z 1987 powstały kolejne wersje serialu animowanego: w 2003, 2012 i 2018 roku. W związku z tym każde kolejne pokolenie dostało możliwość poznania czterech walecznych żółwi.
Nowe przygody Kubusia Puchatka (1988)
Kubusia Puchatka raczej nie trzeba nikomu przedstawiać. Każdy chyba kojarzy sympatycznego i nieco niezdarnego misia, a także jego przyjaciół ze Stumilowego Lasu. Bajka z 1988 roku pt. Nowe przygody Kubusia Puchatka to najpopularniejsza seria oparta na książkach A.A. Milne’a. Serial animowany przedstawia różne przygody Puchatka, któremu towarzyszą Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrys, Królik, Kangurzyca z maleństwem, Sowa, a także chłopczyk o imieniu Krzyś. Odcinki zazwyczaj przekazywały ważne lekcje życiowe związane z przyjaźnią, empatią i rozwiązywaniem problemów. Starsze pokolenie z pewnością pamięta, że emisja bajki w polskiej telewizji była w ramach niedzielnej Wieczorynki.
Sprawdź też: Filmy dla dzieci na Netflix – podpowiadamy, jakie wybrać
Stara bajka o Kubusiu Puchatku z pewnością do dzisiaj wywołuje miłe wspomnienia u osób, które oglądały ją w dzieciństwie. Z pewnością są to o wiele lepsze odczucia niż po obejrzeniu horroru z 2023 roku, gdzie postać Puchatka przybrała nieco inną formę…
Teknoman (1992)
Teknoman to stara bajka, która może nie jest tak popularna, jak poprzednie pozycje, aczkolwiek dla osób, które ją oglądały, powinna wzbudzić niemałe emocje. Dokładniej jest to japoński serial animowany z początku lat 90., który łączy elementy science fiction i mecha (robotów). Opowiada historię młodego bohatera, Blade’a, który przekształca się w potężnego wojownika zwanego Teknomanem, by walczyć z inwazyjnymi siłami obcych, znanych jako Venomoidy.
Ta bajka z lat 90. na pierwszy rzut oka przekonywała przede wszystkim imponującymi scenami walki, a także zaawansowanymi technologicznie zbrojami bohaterów. Jednak to nie wszystko, co oferuje wskazany japoński serial animowany. Poza dynamiczną akcją jest w nim również rozbudowana fabuła z wieloma dramatycznymi wątkami. W końcu przedstawia świat podczas inwazji, która stanowi zagrożenie dla całej ludzkości. Nie brakuje więc tutaj tematów o ludzkim poświęceniu oraz wytrwałości w obliczu niebezpieczeństwa. Teknoman był i jest bardziej skierowany do starszej młodzieży, oferując głębsze i bardziej złożone treści niż typowe bajki dla dzieci. Klimat Teknomana doskonale uzupełnia ścieżka dźwiękowa.
Czarodziejka z Księżyca (1992)
Pozostając w klimacie starych bajek z gatunku japońskiego anime, koniecznie trzeba wspomnieć o jednej z najbardziej ikonicznych postaci i serii, czyli o Czarodziejce z Księżyca. Jest to pozycja na skalę międzynarodową – bajka opowiada historię nastoletniej dziewczyny o imieniu Usagi Tsukino, która odkrywa, że jest reinkarnacją czarodziejki z Księżyca, obrończyni miłości i sprawiedliwości. Wraz z grupą innych czarodziejek z różnych planet walczy z siłami zła i poszukuje Srebrnego Kryształu, mającego wielką moc.
Sprawdź też: Oglądaj anime online – jakie portale mają najlepszy wybór?
Każda z Czarodziejek posiada unikalne moce i broń, a także charakterystyczne stroje inspirowane morskimi żołnierzami (sailor), które stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów serii. Bajka wyróżnia się połączeniem elementów mangi dla dziewcząt z motywami superbohaterek, romansu, a także dramatu. W Polsce Czarodziejka z Księżyca pierwszy raz była emitowana na antenie Polsatu i Polsatu 2 w latach 90.
Zwierzęta z Zielonego Lasu (1993)
Na Polsacie leciała również inna stara bajka z lat 90. pt. Zwierzęta z Zielonego Lasu. To brytyjska animowana seria telewizyjna bazująca na książkach Colina Danna. Historia skupia się na grupie zwierząt z lasu Farthing, które zostały zmuszone opuścić swój dom z powodu ludzkiej destrukcji ich środowiska naturalnego. Postanawiają wyruszyć na niebezpieczną i pełną wyzwań podróż do rezerwatu przyrody White Deer Park, gdzie mają nadzieję na znalezienie nowego, bezpiecznego domu.
Bajka bazuje na tematach przyjaźni, współpracy i wytrwałości, jednocześnie nie unikając trudniejszych aspektów życia dzikich zwierząt, takich jak drapieżnictwo, śmierć i przetrwanie. Zwierzęta z Zielonego Lasu charakteryzują się realistycznym przedstawieniem zwierząt i ich interakcji, co odróżnia je od wielu innych animacji dla dzieci, gdzie zwierzęta często antropomorfizowane są w znacznie większym stopniu. Animacja ta jest ceniona za swoją zdolność do edukowania młodych widzów o znaczeniu ochrony środowiska i empatii wobec wszystkich żywych istot. Wspominając tę bajkę z lat 90., można śmiało stwierdzić, że do dzisiaj rzetelnie uczy o ekologii i znaczeniu odpowiedzialności za naszą planetę. Do tego potrafi wywołać głębokie emocje, poruszając bardzo ciężkie wątki – rzadziej spotykane w animacjach dla dzieci.
Pinky i Mózg (1995)
Na koniec zestawienia starych bajek powspominamy coś bardziej humorystycznego. Pinky i Mózg to serial animowany opowiadający o dwóch genetycznie zmodyfikowanych myszach laboratoryjnych: Mózgu, nadzwyczaj inteligentnym i ambitnym geniuszu, który każdej nocy snuje nowy plan podboju świata, oraz Pinky’im, jego nierozgarniętym, ale dobrodusznym kompanie. Mózg, o postawie lidera i stratega, konsekwentnie opracowuje skomplikowane i często absurdalne plany, które niemal zawsze kończą się fiaskiem, często z powodu błędów lub nieprzewidzianych działań Pinky’ego.
Bajka znana jest z charakterystycznego humoru, niebanalnych dialogów i odniesień do kultury popularnej. Dzięki temu animacja jest atrakcyjna zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Kultowym elementem serii jest piosenka intro wraz z dialogiem myszy:
– Móżdżku, co będziemy robić dziś w nocy?
– Dokładnie to samo, co robimy każdej, Pinky. Opanowywać świat!
A jakie Ty stare bajki wspominasz z największą nostalgią? Czy są to tytuły z kanałów Cartoon Network i Jetix, czy może starsze produkcje emitowane kiedyś na TVP i nieistniejących już stacjach? Chętnie poznamy więcej animacji, które wywołują wspomnień czar! Koniecznie podziel się nimi w komentarzach.
Sprawdź też: Disney Plus – cena, oferta, najlepsze filmy i seriale
